InkTober 2018 – Færdig!

Jeg laver min 4. InkTober i år. Sidste år lavede jeg ink wash (lasering på dansk??) portrætter og jeg lærte virkeligt meget af det, men jeg brugte også en vanvittig masse tid på det. Jeg nød virkeligt at arbejde med det fortyndede blæk og penslen og er rigtig glad for slutresultatet. En ting jeg ikke nød var undertegningerne i blyant. Jeg lavede dem med et net/grid som hjælp og brugte mindst lige så lang tid på at finpudse undertegningen som jeg gjorde på at arbejde med blækket. At bruge et net når ligheden virkelig skal sidde lige i skuret kan være fint nok, men for mig blev det en dårlig vane jeg ikke nød og jeg har stort set ikke tegnet siden december.

Så nu er det tid til forandring, og det blir’ ikke kønt. Jeg har virkeligt travlt i oktober, så jeg er også nød til at finde en hurtigere måde at gøre det på. Jeg vil lave portrætter igen, men vil ikke bekymre mig så meget om at ramme ligheden. En ide kunne også være at bruge mindre reference billeder med færre detaljer. Min plan er simpel;

-Lav undertegning i blyant, blæk med fyldepen
-Tegn hurtigt
-Ingen hjælpe net/grid eller lignende, eneste hjælpeværktøj er min blyant
-Ikke gøre det lettere ved at skalere referencen til at være samme størrelse som tegningen
-Lav toner med skraveringer, brug så få streger som muligt

Det er en simpel plan men jeg ved det bliver rigtigt svært. At få min hjerne/forfængelighed til at acceptere at det ikke bliver lige så pænt som hvis jeg havde brugt mere tid eller andre metoder bliver den største hurdle.

Jeg opdatere løbende denne side med tegningerne, der er kommentarer til dem under galleriet

Læs videre “InkTober 2018 – Færdig!”

Spejl portrætter

Jeg var lidt overvældet efter dette års InkTober, men ville gerne have et eller andet projekt til at afslutte alt det jeg havde lært siden jeg begyndte på ink washes. Inspireret af nogle fotos fra Sktchy fik jeg en ide til en serie af spejlede portrætter i blå og orange for at se hvor lang jeg er nået.

Den orange farve var lidt problematisk. Jeg prøvede en del farver, men de var ikke mørke nok til at kunne matche tonen på Schmincke’s turquoise blue Aero Color som jeg allerede havde valgt som den blå farve. I galleriet nederst er en test med Goldens fluid acrylics (transparent Pyrrole Orange). Selv om slut resultatet ikke er dårligt, var farven et mareridt at arbejde med. Helt sikkert det forkerte produkt til ink washes.

Til sidst gav jeg op og valgte i stedet at bruge to farver til den orange, Cadmium Orange hue og Burnt Sienna, begge Aero Colors fra Schmincke. Nedenfor er mit farvekort og de forskellige skridt i test tegningen.

 
Jeg er virkelig tilfreds med resultatet. Det har været en fantastisk rejse – for et år siden tegnede jeg ikke ansigter og nu lykkedes det mig at lave disse 3 tegninger. Jeg har virkelig nydt at arbejde med ink washes.

En ting jeg ikke har nydt er, hvordan jeg er endt med at lave undertegningerne på det seneste. Jeg har brugt et net/grid og oceaner af tid på at finpudse undertegningen. Det føles mere som at kopiere end at tegne – og det er vel egentlig også. Jeg skal have fundet en hurtigere, løsere og mere interessant måde at gøre det på. Hvis ligheden virkelig skal side lige i skuret, f.eks. til et famile portræt, kan jeg måske se fornuften i at bruge net/grid, men ellers vil jeg hellere prøve at undgå det.

InkTober 2017 – Nu også med vand

Jeg har længe gerne ville eksperimentere med ink washes, så jeg valgte at tilføje vand til dette års InkTober (hvad kalder man det egentligt på dansk? Lasur? Næppe “blækvask” som google foreslår…). Jeg havde massere af planer, om hvordan jeg ville forberede dette års InkTober, men det eneste jeg fik gjort var at købe noget akvarel papir. Nød planen var noget i denne retning;

1. Vælg et Sktchy billede aftenen før.
2. Start med en continuous line tegning med fyldepen som opvarmning.
3. Lav et ink wash portræt.
4. Hvis jeg har en bedre ide, drop punkt 1-3.

Jeg ville også gerne være hurtigere og have et setup jeg kunne have med mig. Min ide var at lave en hurtig undertegning i bly, 2 lyse lag af india ink fortyndet med vand og et 3. lidt mørkere lag. Detaljer med fyldepen til sidst.

Så det gjorde jeg… i 5 dage…

Antallet af lag blev større for hver dag der gik og tegningerne tog længere og længere tid. For at spare tid droppede jeg opvarmnings tegningen og begyndt kun at tegne halve ansigter, nu med fortyndet fyldepens blæk for at få lidt farver.

Jeg ville virkelig gerne prøve at undgå kontur stregerne og efter 9 dage gik det op for mig at den eneste måde jeg kunne slippe af med dem, var hvis jeg helt droppede fyldepennen. Kort efter begyndte jeg også at bruge fortyndet Liquitex og Schmincke acrylic ink i stedet for fyldepensblæk – det gav mere kontrol i detaljerne og tørre også vandfast op ligesom india ink. Blev en lidt dyr måned, jeg blev ved med at købe nye farver at eksperimentere med.


Alle tegningerne er blevet lavet med kun én pensel; en dagger rejse pensel med en blanding a mårhår og nylon fra Rosemary & Co.. Jeg fik den for et godt stykke tid siden, efter at have læste om flere urban sketchers der brugte den som én-pensel-der-kan-det-hele når man ikke vil have for meget udstyr med. Det er min første “rigtige” pensel og den er fantastisk, slut med de aller billigste pensler til mig – ikke at penslen var specielt dyr. Jeg skal have en mere til akvarel farver!

De hvide highlights i øjnene var et eventyr i sig selv. Selv om tegningerne var helt tørre blev farverne suget ind i det hvide. Lamy’s dark lilac blæk kan uden problemer bløde igennem 6 lag fra en Molotow acrylic marker. Jeg prøvede alle de hvide penne jeg kunne fat på, dækkende akryl inks, china marker, billig gouache osv. osv. I begyndelse fixede jeg det i photoshop, men endelig fandt jeg en løsning; næsten ufortyndet gouache af god kvalitet – meget mørk vandopløselig blæk ala Lamy’s skal måske have 2 lag, men det er den bedste løsning jeg har fundet.

Hvis du gerne vil vide hvilken blæk jeg har brugt til de enkelte tegninger, står det i kommentarerne på Instagram og Sktchy. Papiret er 300g/m2 Canson Montval Aquarell og det fungere virkeligt godt.

Tidsmæssigt var denne InkTober en katastrofe. Jeg brugte alt for meget tid på det, især på undertegningerne – og den del var ikke særlig sjov. Når det så er sagt så nød jeg virkeligt at bruge penslen og udforske ink washes. Jeg har virkelig lært meget om både at bruge en pensel og matche tonen i det jeg tegner. Jeg har også fået en ny bedste ven, min rejse dagger pensel og en hulens masse nye farver.

One Week 100 People – igen

Jeg har ikke rigtig fået tegnet de sidste 2 måneder. For at få gang i de daglige tegninger igen, lavede jeg i sidste uge endnu en omgang OneWeek100People – denne gang kun med continuous line (i mangel på et godt dansk ord…) portrætter med fyldepen for at spare tid.

100 tegninger, 2 fyldte skitsebøger på 5 dage!

Efter de første 75 begyndte tegne tempoet at gå ned, jeg brugte mere og mere tid på at prøve at tegne nøjagtigt. Skiftede til en extra fin japansk fyldepen (meget finere streg end en vestlig EF), begyndte at tegne meget hurtigere og tegne over de samme linjer flere gange. Det hjalp, det gik hurtigere og tegningerne blev lidt løsere igen.

Det er fedt at tegne igen og det er fuldstændigt surrealistisk at se på 2 fulde skitsebøger og vide at man har fyldt dem på bare 5 dage…

Normalt laver jeg altid en undertegning i blyant og det kan godt gøre tegningerne lidt stive og tager en hulens masse tid – generelt er jeg meget langsom til at tegne. Continuous line tegningerne er en virkelig god øvelse for mig, både hvad angår hastighed og vænne mig til at tegne uden undertegning. Jeg har kun nogle af mine favoritter med her, det er en fantastisk øvelse, men resultat er ikke altid lige interesant for andre at se på – for at citere min søn; Der var et par epic fails imellem.

Mine første 2 forsøg på at tegne/male med Aero Colour acrylic inks er også med. Det var rigtig sjovt, men jeg har ikke helt styr på hvad jeg laver endnu. Det var virkeligt svært at styre hvor meget vand der skulle bruges, farverne var meget mere mættede end jeg havde regnet med. Det var virkeligt svært/underligt at tegne uden kontur linjer, men en rigtig god øvelse når jeg nu prøver på at slippe af med kontur linjerne og tegne løsere. Det kan ikke være blæk det hele, så der er også en enkelt tegning med min favorit farveblyant, Polychromos dark indigo. Billedet har længe været i min Sktchy kø. Jeg fik ikke helt fanget ansigtet, så måske prøver jeg igen en anden dag. Øjnene sad lidt skævt, men jeg fik næsten fixet det ved at sætte et sæt øjenvipper højt og det andet lavt 😉

Sktchy30 tegninger i april

Mine daglige tegninger i April har alle sammen været en del af Sktchy’s #sktchy30 udfordring. Det har været rigtig spændende og endnu en måned med daglige portrættegninger har helt sikkert hjulpet mig videre. Alle tegningerne er lavet i en 19x19cm Seawhite of Brighton skitsebog. Papiret er lavet til alle mediums og jeg har brugt stort set det hele (incl. spraymaling). Jeg er også endelig kommet igang med at eksperimentere med blæk men en gang vand ovenpå.